MémoCactus - Des racines et des ailes >>>
Pour compléter cet article, j'ai posé quelques questions à Adrien, l'un des acteurs-auteurs >>>
- Comment vous est venu le thème de la pièce ?
En fait, le thème du déracinement avait déjà été décidé par les professeurs avant que l'on commence vraiment le travail, même si on n'avait pas tout de suite compris que le spectacle final tournerait vraiment autour de ce thème-là...
- A-t-il été compliqué de mettre au point une mise en scène avec autant d'acteurs ou est-ce qu'au contraire, votre grand nombre a été un atout ?
C'est Cécile, notre actrice-intervenante qui s'est chargée principalement de la mise en scène, en nous laissant donner notre avis bien sûr. Il y a eu pas mal d'essais, mais je crois que la difficulté tenait plus dans le fait que le spectacle était composé de beaucoup de petites parties, plutôt que dans le fait que nous soyons nombreux. Au contraire, notre nombre nous permet d'occuper facilement tout l'espace de la scène, même si on a dû adapter la ligne qui forme finalement un arc de cercle au Petit Théâtre d'Etampes (sa scène n'était pas assez large), alors qu'à l'origine elle devait être droite... Et puis, comme chacun a écrit une partie du spectacle, notre nombre nous a permis d'avoir de la matière ! Déjà que la pièce ne dure qu'une heure, si on avait été moins nombreux je ne sais pas ce que ça aurait donné...^^
- Est-ce que tu as aimé avoir la possibilité de participer à la conception même de la pièce ou aurais-tu préféré jouer une pièce déjà écrite ?
Au début, on faisait des impros, des exercices, on écrivait des petits textes, etc... On faisait ce que les profs nous demandaient quoi ! Sans se douter que tout ce travail formerait la matière-même du spectacle de fin d'année. Du coup, quand on l'a compris, ça nous a un peu déstabilisé, et on a eu quelques doutes. On a même demandé à jouer des textes d'auteurs, histoire d'avoir l'impression de vraiment "jouer"! Mais le fait de nous investir personnellement, de dévoiler une part de nous-même dans le spectacle, c'est vraiment une chance ! On sent l'authenticité que ça donne à l'ensemble. Et puis je pense que c'est aller au bout du travail théatral : on se dévoile toujours un peu aux autres quand on est sur scène.
- Qu'est-ce qui te plaît dans le fait de jouer ?
Ce qui me plaît dans le fait de jouer, c'est, déjà d'être sur scène, de savoir que des gens me regardent, qu'ils m'écoutent, et que je peux m'adresser à eux tous en même temps. Je peux les faire rire, les faire réfléchir, les faire se poser des questions, etc... C'est magique de se dire que des gens sont venus te voir, qu'ils t'écoutent et que tu peux leur transmettre des émotions, juste par tes paroles, tes gestes.
En fait, jouer, c'est partager. Partager du temps, puisqu'on est tous ensemble le temps du spectacle; partager des émotions, puisque notre but, en étant su scène, c'est que le public comprenne les sentiments des personnages, et que ça le touche; et partager des idées, parce que dans un spectacle comme celui de cette année, on n'essaie pas d'imposer notre point de vue, mais on dit ce qu'on voit et ce qu'on est, et c'est à chacun d'en faire ce qu'il veut après.
Le plus grisant pour moi, dans le fait de jouer, c'est les applaudissements à la fin ! Ça peut paraître un peu narcissique sur les bords, mais quand on entend le public applaudir, on comprend que c'est sa façon de nous dire "merci", sa façon de nous dire que ça lui a plut, et qu'il a aimé ce spectacle, qui n'est autre que le fruit de notre travail.
Donc en fait, ce qui me plaît le plus dans le fait de jouer, c'est de savoir que je peux faire plaisir à beaucoup de personnes en même temps, sans pour autant les connaître toutes, simplement en leur présentant le fruit de mon travail (qui est loin d'être très pénible^^).
En ce qui me concerne, voir cette pièce a été un vrai plaisir. Un plaisir de voir que le bon théâtre n'est pas l'apanage des troupes professionnelles et des grands auteurs reconnus par l'Histoire; un plaisir de voir qu'il y a encore de la place pour la création la plus sincère, la plus directe, et non pas seulement pour la recherche aliénante du "qu'est-ce qui n'a encore jamais été fait ?!" (qui donne parfois lieu à des trucs insensés). J'ai ri, j'ai réfléchi, j'ai été surprise, bref, pas une seconde d'ennui. Merci aux membres de l'atelier théâtre d'Etampes pour leur naturel mais aussi pour leur talent (ton très juste, dans le comique comme dans le sérieux, fluidité de l'enchainement des tableaux...) et vivement l'année prochaine !
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